Outlander saison 7 épisode 7 : Jamie se prépare à affronter les forces britanniques. Roger et Brianna s’interrogent sur les intentions de Buck MacKenzie au XXe siècle ; William participe à la première bataille de Saratoga.
Titre original de l’épisode : A Practical Guide for Time-Travelers
Réalisateur : Joss Agnew
Scénariste : Margot Ye
Analyse de l’épisode 6 de la saison 7 d’Outlander
Je vous livre mes impressions et j’analyse certaines thématiques de ce premier épisode de la saison 7 de la série Outlander :
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L’épisode 7, Le guide pratique du voyage dans le temps
En route vers le nord, William et ses nouveaux amis sont invités à séjourner chez un inconnu. Brianna reçoit un accueil plutôt froid de ses nouveaux collègues. (source: Netflix)
Complétez votre expérience
Pour compléter votre expérience de l’épisode 7 de la saison 7
Débriefing par les acteurs et les auteurs de la série
Entrez dans les coulisses de la réalisation de l’épisode 7 de la saison 7 d’Outlander
Les acteurs, auteurs, réalisateur et/ou le scénariste de l’épisode nous en disent plus sur l’épisode 7 « Le guide pratique du voyage dans le temps » : choix du titre, travail de certaines scènes, choix d’intrigues ou ce qu’ils aiment personnellement. Nous avons un aperçu du travail qui est opéré dans les coulisses de la série !
Anecdotes et secrets de tournage Outlander Saison 7 épisode 7
Plongez dans cet épisode avec des croquis exclusifs, des plans de production et/ou des faits amusants fournis directement par l’équipe d’Outlander.
Dans cette section, le contenu original provient directement du site Starz. Je me suis « contentée » de le traduire en français. Ce contenu ne m’appartient pas.
Chez les Mackenzie
Les téléspectateurs en dehors du Royaume-Uni ne connaissent peut-être pas le Tufty Club, une organisation qui enseignait la sécurité routière aux enfants. Leur mascotte, Tufty Fluffytail, était un écureuil roux et est représentée sur le badge que Jemmy reçoit de son professeur dans la carte de titre (title card).
Quelqu’un a-t-il remarqué le clin d’oeil de l’équipe graphique ? Si vous regardez bien, vous pourrez peut-être voir que la bouteille de vin que Rob Cameron apporte à Lallybroch est en fait celle de Fraser & Cie (c’est-à-dire le domaine viticole de Jared Fraser).
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Brianna à la mode des années 80
Personnellement, j’ai adoré voir la mode des années 1980 avec les costumes de Brianna ! La costumière Trisha Biggar a cherché à donner à Bree un look plus américain, en utilisant de vraies pièces d’époque plutôt que d’en créer de nouvelles. « C’était bien de pouvoir explorer son esprit pragmatique à une époque plus moderne. »
Buck, un costume d’ici et d’ailleurs
Pour les costumes de Buck, l’objectif était de faire en sorte qu’il ait l’air hors du temps et de l’espace (parce que, évidemment, c’est le cas).
Lorsque nous voyons Buck MacKenzie pour la première fois, il est entièrement vêtu de ses habits du XVIIIe siècle. Ppar-dessus, j’ai ajouté ce qui aurait pu être un manteau d’équitation, qui semblait venir de la fin des années 70. Il aurait pu s’agir d’un grand manteau porté n’importe où en Amérique ou en Grande-Bretagne à cette époque.
Nous n’avons qu’un seul ensemble de vêtements contemporains pour visiter le barrage. Il a l’air de sortir d’une boutique de charité, très mal assorti, et il semble ne pas être à sa place et très mal à l’aise dans ces vêtements. — TRISHA BIGGAR, costumière
Les soldats : costumes, maquillage, entrainement
Au cours de la saison, le département des costumes estime qu’ils ont équipé environ un millier de « soldats ». Heureusement, on ne les voit pas tous en même temps, car les uniformes étaient en nombre limité. En fait, les figurants étaient souvent habillés à la fois en continentaux et en britanniques à différents moments.
Les seconds rôles utilisés dans les scènes de combat ont assisté à plusieurs camps d’entraînement exténuants avec des conseillers militaires, l’équipe de l’armurerie et les assistants réalisateurs, afin de leur apprendre à tirer au mousquet, à se battre de manière appropriée dans une bataille et à tenir les armes comme le ferait un soldat de l’époque.
C’est toujours un défi de filmer dans le désordre…
Les champs de bataille étaient boueux et sales. Les gens sortaient couverts de sang, de boue et de tout ce que l’on peut imaginer, mais il y avait des règles selon lesquelles les soldats devaient nettoyer leurs uniformes toutes les semaines. Leurs vestes devaient être brossées. Les pantalons devaient être lavés, les gilets lavés, etc. Il y avait une grande buanderie dans les camps. Nous ne disposons pas d’une laverie aussi grande, alors nous essayons d’avoir suffisamment d’exemplaires pour remplacer les vêtements boueux par des vêtements propres si nécessaire… — TRISHA BIGGAR costumière
Les producteurs voulaient voir de la saleté sur le visage des gens, ce qui est assez difficile parce que la caméra l’atténue énormément. Il y a un fil tenu qui sépare une apparence pas exagérement sale à l’apparence ridiculement sale. Il est difficile de trouver le juste milieu… La saleté, c’est ce que nous essayions de vendre avec cette bataille, vraiment. — ANN MCEWAN, créatrice de coiffure et maquillage
La vision romantique que William a de la guerre est ébranlée lorsque son ami, le lieutenant Sandy Hammond, est tué. Pour réaliser ce plan (sans mauvais jeu de mots), l’équipe des effets spéciaux a placé un dispositif d’injection de sang sous le tricorne de Sandy, ce qui a permis au sang de couler le long de son visage au moment où il a été abattu.
Tourner les scènes de la guerre d’Indépendance
Les fans d’Outlander attendaient depuis longtemps de voir se dérouler la guerre d’Indépendance. Mais pour le réalisateur Joss Agnew, il était important de s’assurer qu’il y ait un vrai ancrage émotionnel pour l’action.
Nous voulons être avec les personnages. C’est leur expérience du chaos et de l’horreur de la guerre. Nous voulions utiliser un procédé similaire à celui que l’on trouve dans les films contemporains. C’est comme la photographie de combat. C’est immersif. Vous êtes avec ce personnage.
L’action est fantastique, mais elle n’est rien sans ce qui la précède. Pourquoi ces personnages sont-ils là ? Pourquoi sont-ils obligés de faire cela ? Ou pourquoi ont-ils choisi de le faire ? Qu’est-ce que cela signifie pour eux ? Toute la construction émotionnelle qui précède l’action est essentielle. — JOSS AGNEW réalisateur de l’épisode
Les différences entre les camps britannique et américain
Au fur et à mesure que la révolution progresse, nous sommes plongés dans deux camps militaires très différents : le camp britannique et le camp continental. Voici comment le concepteur de production Mike Gunn a abordé les nuances pour chacun d’entre eux.
L’armée britannique était assez arrogante. Elle pouvait se présenter en grand nombre avec de l’artillerie, camper dans un champ ouvert et ne pas se soucier d’être attaquée. Ils s’approchaient à moins de 30 mètres de leurs adversaires et les éliminaient…
L’armée continentale voulait les repousser dans les bois pour les en empêcher… C’est pourquoi nous avons décidé de placer le camp continental dans les bois et de faire camper l’armée britannique à découvert. Immédiatement, la géographie était différente. Les tentes étaient toutes différentes.
Dans le camp militaire britannique, les tentes étaient toutes identiques. Les tentes continentales varient en couleurs… ils n’avaient pas les ressources nécessaires pour produire des milliers de tentes identiques…
Il y avait donc un aspect très naturel dans le camp continental et un aspect beaucoup plus régimentaire et austère dans le camp britannique. — MIKE GUNN concepteur de production
Dans les camps britanniques, nous avons un sentiment d’opulence, d’apparat. Nous avons essayé de renforcer l’idée que les officiers étaient vraiment bien traités… qu’ils ne manquaient jamais de rien sur le plan alimentaire. Dans les camps, les gens ne sont pas aussi bien lotis. — STUART BRYCE, décorateur
Dans les camps continentaux, nous avons essayé de donner l’impression qu’il s’agissait d’une collaboration entre différentes factions de personnes qui se réunissaient pour une cause commune. Ces camps étaient un peu moins structurés… ils étaient plus créatifs dans la façon dont ils construisaient leur monde. — STUART BRYCE
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Le costume de fusilier de Jamie
Lorsque Jamie rejoint les fusiliers de Daniel Morgan, il revêt la chemise de chasse emblématique du groupe – la tenue habituelle des montagnards de l’époque. L’équipe chargée des costumes a confectionné 50 à 60 chemises de chasse, toutes uniques, telles qu’elles auraient été portées au camp par les hommes s’engageant dans l’armée ou acquises à titre individuel.
ANECDOTE : À un moment donné, Washington voulait que l’armée porte un uniforme et pensait pouvoir l’habiller de chemises de chasse. Cela s’est avéré impossible en raison d’une pénurie de tissus ; la Grande-Bretagne bloquait les ports et les textiles ne pouvaient ni entrer ni sortir.
La bataille autour de la ferme de Freeman
Pour la bataille de Freeman’s Farm, les tâches les plus complexes pour l’équipe des effets spéciaux ont été la reproduction de la foule, les éclairs des fusils, les giclées de sang et l’ajout de fumée et de feu. Découvrez l’approche du superviseur des effets spéciaux Jon Neill pour s’assurer que les lignes de combat aient un aspect épique.
Deux plans de reproduction de la foule étaient prévus. Pour les Britanniques, nous avons placé la caméra en hauteur sur une nacelle à échelle, filmant les 40 acteurs figurants incarnant des tuniques rouges. Nous avons d’abord tourné une « plaque maîtresse » où les tuniques rouges et les officiers se trouvaient au centre du cadre. Nous les avons ensuite déplacés vers des positions marquées le long du front de la colline.
Du côté continental… nous avons placé les figurants sur le côté gauche de la cabane, puis nous avons effectué un panoramique d’un côté à l’autre de la ferme….. Nous avons ensuite déplacé les acteurs secondaires sur le côté droit de la ferme et les avons filmés…
L’étape finale a consisté à combiner tous ces éléments grâce aux effets spéciaux, ce qui a permis de créer l’impression d’une armée beaucoup plus dense que les hommes que nous avions sur place le jour même. — JON NEILL
Voyez comment le département artistique a visualisé la ferme de Freeman avant et après (je ne voudrais pas être Freeman, c’est sûr) !
DANS LES COULISSES
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Captures d’écran de l’épisode 7 de la saison 7
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